四、論述題

1.論述情感在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中的作用和地位。

情感性是藝術(shù)的審美特性之一，在藝術(shù)中有著特別重要的作用和地位。從更廣泛的意義上來講，一切文學(xué)藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，沒有情感也就沒有藝術(shù)。在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中，始終起重要作用的心理要素就是情感，在藝術(shù)形象特別是典型形象中，無不滲透著和凝聚著創(chuàng)作主體真摯的情感，情感的真摯與強烈，可以增添作品的美感和感染人心的力量。 情感在審美欣賞中也起著重要的作用，使人在欣賞藝術(shù)作品時能夠完全迷戀，而感到非常興奮滿足，也可以說是陶醉。情感與思想是交融在一起的，沒有情感的藝術(shù)是說教，沒有思想的藝術(shù)是說夢。

2.結(jié)合中國藝術(shù)的現(xiàn)狀，試述藝術(shù)的民族性與世界性的關(guān)系。

（1）從民族藝術(shù)走向世界藝術(shù)。資本主義社會以前，由于自己自足的經(jīng)濟狀況限制了人們的眼界，與此相適應(yīng)，民族藝術(shù)的交流和影響，在地域和時間上也受到影響。在東西方碰撞中，西方的堅船利炮打破了中國的閉關(guān)自守，驚醒了先進的中國人。就在中國藝術(shù)家放眼世界的時候，歐洲藝術(shù)家逐漸擺脫了“歐洲中心論”的狹隘眼光，看到了歐洲之外五光十色的藝術(shù)世界，他們哀嘆求真寫實的傳統(tǒng)藝術(shù)沒落的同時，贊嘆非洲及東方藝術(shù)的勃勃生機。從文藝復(fù)興到二十世紀(jì)，是東西方藝術(shù)在世界舞臺上融合交匯的偉大時代，也是從民族藝術(shù)走向世界藝術(shù)的偉大時代。 （2）世界藝術(shù)。世界藝術(shù)并不是凌駕于民族藝術(shù)至上的一種獨立存在的藝術(shù)，它是民族藝術(shù)的一種，它的特征是:A世界藝術(shù)是為整個世界所共賞的民族藝術(shù)  B世界藝術(shù)是表現(xiàn)“人的一般本性”是為民族藝術(shù) C世界藝術(shù)是指表現(xiàn)人類共同美的民族藝術(shù)。（3） 藝術(shù)的世界性與民族性之間的關(guān)系。藝術(shù)的世界性和民族性是既有區(qū)別又有聯(lián)系的辯證統(tǒng)一關(guān)系。聯(lián)系：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的，差別：并非一切世界的都是民族的，民族藝術(shù)成為世界藝術(shù)是有條件的。（4）藝術(shù)的世界性和民族性辯證統(tǒng)一原理對發(fā)展社會主義藝術(shù)的意義。藝術(shù)的世界性和民族性辯證統(tǒng)一原理對發(fā)展社會主義藝術(shù)具有重要的指導(dǎo)作用。首先，社會主義藝術(shù)必須堅持民族形式。社會主義藝術(shù)繼承本民族的一切優(yōu)秀藝術(shù)的傳統(tǒng)，創(chuàng)造為本民族老百姓所喜聞樂見的形式。其次，堅持社會主義的開放性，社會主義國家的開放政策，不僅表現(xiàn)在經(jīng)濟領(lǐng)域，而且表現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域。3.試論藝術(shù)美。

藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主題的審美認識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并未著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。藝術(shù)美是人為的，是人的合目的性與合規(guī)律性的審美創(chuàng)造。與現(xiàn)實美相比，藝術(shù)美則是比較鮮明，比較集中，比較完全，比較充分。藝術(shù)作品的美即藝術(shù)美，是人對現(xiàn)實審美認識的集中表現(xiàn)，是藝術(shù)家根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造出來的第二現(xiàn)實的美。美的現(xiàn)實可以成為藝術(shù)創(chuàng)造的根據(jù)或根源，另有一些丑的現(xiàn)實也同樣可以成為藝術(shù)創(chuàng)造的根據(jù)或根源。即是說，藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實而反映現(xiàn)實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。如在文學(xué)、戲劇作品中，這種現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的例子有很多，莎士比亞的《奧賽羅》、《麥克白斯》，歌劇《白毛女》等。

4.論述藝術(shù)發(fā)展的繼承與創(chuàng)新。

藝術(shù)發(fā)展過程中繼承與革新是辯證的統(tǒng)一，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”“打進去”是繼承，“打出來”是革新。他表現(xiàn)在兩個方面：第一，革新是繼承的目的。離開革新的繼承是復(fù)古主義，只有以革新為目的繼承才是科學(xué)的批判繼承。第二，繼承是革新的基礎(chǔ)。離開繼承的革新是虛無主義，只有在繼承的基礎(chǔ)上的革新才是成功的革新。任何時代、任何民族的藝術(shù)都是在繼承與革新的辯證同一中向前發(fā)展，這是藝術(shù)自身運動的一個普遍規(guī)律。

5.論藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)，舉例說明。

所謂藝術(shù)修養(yǎng)，就是指在取得一定的基礎(chǔ)知識和一定的藝術(shù)實踐的基本技能的基礎(chǔ)上，才有可能提出進一步努力提高自己的藝術(shù)理論修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作技巧，已達到一定的高度和水平，并熟練自如的創(chuàng)造出具有一定藝術(shù)意蘊的藝術(shù)作品，如果能達到他所處的時代的歷史應(yīng)有的藝術(shù)高度，那就成了具有時代代表性的藝術(shù)家。（一）藝術(shù)家修養(yǎng)的五個方面：（1）進步的世界觀和審美理想（2）深厚的文化素養(yǎng)（3）豐富的生活積累（4）超常的藝術(shù)思維活動能力。A.發(fā)現(xiàn)的目光和獨到的感受力B.豐富的藝術(shù)想象力C.獨特的記憶力(5)精湛的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)才能（二）不斷優(yōu)化藝術(shù)心理定勢是藝術(shù)修養(yǎng)的最高目標(biāo)6.論藝術(shù)欣賞的性質(zhì)和特征，舉例說明。

藝術(shù)欣賞是一種最主要的藝術(shù)接受方式，也是其他一切藝術(shù)接收方式的基礎(chǔ)。（1）在藝術(shù)欣賞中，感性和理性是統(tǒng)一和互滲的。藝術(shù)作品雖然是以感性的方式呈現(xiàn)給欣賞者的，但它又不止于感性，而是在感性的形式和形象中，包含著真理、道德、社會理想等豐富的理性內(nèi)容。比如說電影藝術(shù)中藝術(shù)語言之一的“蒙太奇”，就是通過畫面與畫面之間的組合、切換等方式來表達作品思想內(nèi)涵。（2）在藝術(shù)欣賞中充滿著聯(lián)想和想象。 藝術(shù)欣賞中的聯(lián)想和想象，即使認識理解藝術(shù)作品的特殊方式，也是藝術(shù)欣賞中審美享受的重要條件。比如在造型藝術(shù)中，不管是二度空間的繪畫藝術(shù)，還是三度空間的雕塑藝術(shù)，它們都只能以空間的、靜止的方式而存在，都只能表達時間過程中的一個瞬間。從藝術(shù)欣賞的角度看，這一瞬間所暗示的過去和未來則需要欣賞著的聯(lián)想和想像去豐富、去創(chuàng)造、去確定。（3）在藝術(shù)欣賞中始終包含著感情。從藝術(shù)創(chuàng)造和欣賞的角度看，藝術(shù)家通過藝術(shù)語言要表達和欣賞者從藝術(shù)作品中所體驗的，都已不可能是藝術(shù)家和欣賞者個人的私人情感，而是通過藝術(shù)語言符號化、客觀化、普遍化的人類共同的情感。

7.論述藝術(shù)生產(chǎn)的意義與特征。并舉例說明。  

    藝術(shù)生產(chǎn)，既不像一般物質(zhì)生產(chǎn)那樣，完全基于實用的目的，生產(chǎn)人類必需的生活用品，也不像一般精神生產(chǎn)那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產(chǎn)過程，并物化為審美產(chǎn)品的活動。藝術(shù)生產(chǎn)是精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的統(tǒng)一。  

藝術(shù)生產(chǎn)，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術(shù)創(chuàng)作和制作的活動。藝術(shù)生產(chǎn)，是藝術(shù)掌握方式的重要方面，是藝術(shù)創(chuàng)制的精神實踐和物質(zhì)實踐的統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作，藝術(shù)生產(chǎn)涵蓋藝術(shù)思維的過程，但不能取代藝術(shù)思維的方式，藝術(shù)思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術(shù)生產(chǎn)則主要是對客體世界的變革與創(chuàng)造。由于藝術(shù)生產(chǎn)同時具有精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本特性，因而在生產(chǎn)過程中就要既遵循精神生產(chǎn)的一般規(guī)律，也要遵循物質(zhì)生產(chǎn)的一般規(guī)律；由于藝術(shù)生產(chǎn)具有與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的許多不同的特點，因而藝術(shù)生產(chǎn)就不能完全遵循一般精神生產(chǎn)或物質(zhì)生產(chǎn)的規(guī)律，而要在此基礎(chǔ)上，遵循與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)有密切聯(lián)系的、屬于藝術(shù)生產(chǎn)特有的規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，是藝術(shù)整體規(guī)律的重要組成部分，是藝術(shù)活動多種規(guī)律中的一種。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，就是在藝術(shù)規(guī)律的規(guī)范和制導(dǎo)下，遵循精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本原則，按照美的規(guī)律和藝術(shù)特性的要求，創(chuàng)制審美產(chǎn)品的一般性規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)有以下幾個方面的特點: 第一，精神性與物質(zhì)性的統(tǒng)一。 第二，審美屬性與商品屬性的并重； 第三，創(chuàng)造性與工藝性的結(jié)合。第四，個體生產(chǎn)與集體生產(chǎn)的交叉。 

8.試結(jié)合某一文藝流派的產(chǎn)生、發(fā)展，分析藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

(1)在藝術(shù)發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。 

(2)藝術(shù)在它的發(fā)展過程中其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。 

(3)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納。藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。 (4)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。 (5)在藝術(shù)發(fā)展過程中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。 

(6)創(chuàng)新，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕，創(chuàng)造出新鮮的藝術(shù)品，以適應(yīng)新時代的人們對于審美文化和藝術(shù)的要求。  

9.聯(lián)系實際文藝作品，談一下藝術(shù)作品是如何實現(xiàn)再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一的? 

答案要點： 

結(jié)合具體的文藝作品： 

(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。 

(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。 

(3)在藝術(shù)作品中，再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素，其間只是存在比重的差別。 (4)再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

10.結(jié)合某藝術(shù)作品，論述審美想像的特征：(1)審美想像是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程。(2)審美想像是藝術(shù)家從事創(chuàng)造活動以及獲得審美經(jīng)驗的過程中最重要的因素之一。(3)想像又分為再造性想像(知覺想像)和創(chuàng)造性想像，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想像。(4)結(jié)合具體的作品，分析想像的特征有：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

11.請結(jié)合某一門具體藝術(shù)，談?wù)勀銓︵嵃鍢颉把壑兄瘛?、“胸中之竹”和“手中之竹”?chuàng)作過程的理解。 

鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當(dāng)?shù)孛枋隽怂囆g(shù)創(chuàng)造所經(jīng)歷的三個階段，回答時須用具體藝術(shù)實踐對此加以描述。 

(1)“眼中之竹”——藝術(shù)體驗。是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。 

(2)“胸中之竹”——藝術(shù)構(gòu)思。藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)造動機為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使得藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和成熟。通過藝術(shù)整合、變形、移情從而凝結(jié)藝術(shù)意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)意象。 

(3)“手中之竹”——藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)家將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物化形態(tài)使之得以顯現(xiàn)，成為具體可感的藝術(shù)形象、情境或形象體系。然后在藝術(shù)意象物化與表現(xiàn)之后，將藝術(shù)內(nèi)涵進一步深化，主體在物化過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術(shù)語言的鍛煉，提升藝術(shù)意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。 

12.什么是典型?試結(jié)合某一具體作品闡述一下你對藝術(shù)典型的個性與共性特征的認識。 

(1)藝術(shù)典型是藝術(shù)作品中具有一定社會本質(zhì)概括性的具性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。它既具有鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質(zhì)規(guī)律；是個性和共性的統(tǒng)一。 

(2)藝術(shù)典型的具性是指形象的獨一無二、不可重復(fù)性。藝術(shù)典型的個性問題就是個性鮮明和獨特性問題。以阿Q而論，其形象的鮮明性是他的愛看熱鬧、賭錢，而主導(dǎo)性性格則是“精神勝利法”。阿Q這個典型所以能夠令人難忘，就在于魯迅先生集中筆墨描繪了阿Q性格中“精神勝利法”的種種鮮明表現(xiàn)。這一點無疑具有一種活生生的、不可重復(fù)的特征。他具有獨特的外表、行為、生活習(xí)慣和性格、情感和獨特的內(nèi)心世界。 

(3)與藝術(shù)典型個性鮮明性聯(lián)系的是其真實性的概括性，即共性。共性使得藝術(shù)典型具有了深刻的認識功能和有益的教育作用。阿Q是一個連姓都被剝奪的雇農(nóng)形象，精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱，自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既具辛亥革命前后這些流浪雇農(nóng)的表現(xiàn)，又體現(xiàn)出了中國農(nóng)民身上一定程度上存在的劣根性。這種特征既是一個時代人物的特征，又是不同時代、階層人物性格的典型，表現(xiàn)出了藝術(shù)概括性即典型的共性。 

(4)藝術(shù)典型在個性中體現(xiàn)出了共性，在特殊性中體現(xiàn)出了普遍性，在偶然性中體現(xiàn)出了必然性。

13.結(jié)合某部作品，試分析藝術(shù)與哲學(xué)之間的關(guān)系。 (1)這一題目應(yīng)結(jié)合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《紅樓夢》等一些具有深刻意蘊的作品來分析。(2)哲學(xué)主要從事自然界、人類社會和人的思維領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律的研究，主要通過其內(nèi)在的分支——美學(xué)作為中介對藝術(shù)產(chǎn)生影響，作者的世界觀、人生觀等哲學(xué)思想直接作用于文藝作品，促進某些藝術(shù)流派形成，并直接產(chǎn)生某些哲理性作品。(3)藝術(shù)反過來也可以通過審美創(chuàng)造對哲學(xué)家思維及其思想產(chǎn)生啟迪，藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學(xué)思想，尤其是哲學(xué)家的藝術(shù)思考往往會成為其哲學(xué)體系的重要組成部分。 

14.就某一門類藝術(shù)來分析形象思維與抽象思維之間的關(guān)系。 

(1)形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)造活動中，從發(fā)現(xiàn)和體現(xiàn)生活，到進行藝術(shù)構(gòu)思，形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)情境的整個過程中所采用的一種主要的思維方式。(2)抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運用概念來進行判斷、揄和論證的思維方法。(3)形象思維與抽象思維可能在藝術(shù)家創(chuàng)作過程中相互交叉和轉(zhuǎn)化、滲透，與靈感思維一起成藝術(shù)思維。(4)形象思維具有整體性特征，著重結(jié)合，從整體上把握事物特征；抽象思維則側(cè)重于分析，在藝術(shù)創(chuàng)造中要服從于形象思維規(guī)律，有機融合于形象思維中，二者在融合中共同發(fā)揮作用。

15.聯(lián)系實際論述藝術(shù)鑒賞中的主體性特征。 

概括起來講，藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，它的主體性主要有以下特征：(1)對藝術(shù)作品審美娛樂屬性享用。藝術(shù)作品的審美價值只有在鑒賞的過程中才能產(chǎn)生并表現(xiàn)出來，鑒賞主體充分地擁有藝術(shù)作品所具有的審美娛樂屬性。(2)對藝術(shù)作品審美認知屬性的認知。藝術(shù)作品還具有一定的認知價值，所以，鑒賞主體又具有突出的認知屬性。(3)對藝術(shù)作品文化價值的闡釋。優(yōu)秀的藝術(shù)作品包含了巨大的文化內(nèi)涵，在鑒賞過程中鑒賞主體自然要對藝術(shù)作品的文化價值做出闡釋。(4)對藝術(shù)作品形象、意境的再創(chuàng)造。鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。